Wystawy artystek z Korei Południowej w Galerii Medium 

Seo Hyeon Wi

Wystawa indywidualna

Seo Hyeon Wi jest kierowniczką Katedry Beauty Medical Design na Anyang University. Posiada stopień doktora w zakresie zarządzania sztuką beauty. Pełni funkcję profesor wizytującej na Seoyoung University oraz Mokpo Science University. Jest również wykładowczynią Centrum Edukacji Ustawicznej Chosun College of Science and Technology oraz stałą wykładowczynią Korea Arts Lifelong Education Institute i Mirae Beauty Vocational School.

W 2021 roku była zastępczynią kuratora podczas Gwangju Design Biennale. Obecnie działa jako dyrektorka wykonawcza Korean Society of Cosmetology oraz zastępczyni kierownika działu badawczego Korea Beauty Exchange Association. Jest również jurorką międzynarodowych konkursów umiejętności beauty oraz supervisorką państwowych egzaminów zawodowych dla kosmetologów i estetyków w Korei Południowej.

O wystawie

Wystawa K-Beauty podejmuje temat tożsamości poprzez kolor, naturę i formę, opierając się na ideach harmonii, równowagi oraz wewnętrznej ekspresji. Inspirując się strukturami organicznymi i rytmem natury, artystka tworzy wizualny język emocji oraz indywidualnych doświadczeń przedstawionych jako przenikające się pola barwne.

Projekt odchodzi od utrwalonych, jednolitych definicji piękna, otwierając przestrzeń dla różnorodności, kontrastu i zmienności. Każdy kolor symbolizuje odmienny stan emocjonalny oraz osobiste doświadczenie, ukazując tożsamość jako proces dynamiczny, wykraczający poza sztuczne standardy estetyczne.

W warstwie formalnej wystawa buduje dialog pomiędzy naturą a światem wewnętrznym człowieka. Motywy florystyczne symbolizują rozwój i transformację, natomiast segmentowe układy kolorystyczne oddają współistnienie przeciwstawnych emocji — siły i delikatności, radości i samotności.

Podobnie jak natura, piękno pozostaje w ciągłym ruchu i przemianie. Wystawa podkreśla wartość autentyczności, niedoskonałości oraz emocjonalnej głębi, przedstawiając współczesne K-beauty jako wyraz wewnętrznej harmonii i świadomej tożsamości.

Yeo Jin Lee

Wystawa indywidualna

Yeo Jin Lee jest kierowniczką Katedry Beauty Medical Design na Anyang University. Uzyskała stopień doktora nauk w zakresie zarządzania sztuką beauty. Pełni funkcję profesor wizytującej na Seoyoung University oraz Mokpo Science University.

Jest wykładowczynią Centrum Edukacji Ustawicznej Chosun College of Science and Technology, a także stałą wykładowczynią Korea Arts Lifelong Education Institute oraz Mirae Beauty Vocational School.

W 2021 roku pełniła funkcję zastępczyni kuratora podczas Gwangju Design Biennale. Obecnie działa jako dyrektorka wykonawcza Korean Society of Cosmetology oraz zastępczyni kierownika działu badawczego Korea Beauty Exchange Association. Jest również jurorką międzynarodowych konkursów umiejętności beauty oraz supervisorką państwowych egzaminów zawodowych dla kosmetologów i estetyków w Korei Południowej.

O wystawie

Wystawa K-Beauty eksploruje temat tożsamości poprzez kolor, naturę i formę, opierając się na ideach harmonii, równowagi oraz wewnętrznej ekspresji. Inspirując się strukturami organicznymi i rytmem natury, artystka tworzy wizualną narrację emocji i indywidualnych doświadczeń przedstawionych jako wzajemnie przenikające się pola barwne.

Projekt odchodzi od utrwalonych, jednolitych definicji piękna, otwierając przestrzeń dla różnorodności, kontrastu i zmienności. Każdy kolor symbolizuje odmienny stan emocjonalny oraz osobiste doświadczenie, ukazując tożsamość jako proces dynamiczny i nieustannie ewoluujący, wykraczający poza sztuczne standardy estetyczne.

W warstwie formalnej wystawa buduje dialog pomiędzy naturą a światem wewnętrznym człowieka. Motywy florystyczne symbolizują wzrost i transformację, natomiast segmentowe układy kolorystyczne oddają współistnienie przeciwstawnych emocji — siły i delikatności, radości i samotności.

Podobnie jak natura, piękno pozostaje w ciągłym ruchu i przemianie. Wystawa podkreśla wartość autentyczności, niedoskonałości oraz emocjonalnej głębi, przedstawiając współczesne K-beauty jako wyraz wewnętrznej harmonii i świadomie kształtowanej tożsamości.

Wystawa zbiorowa 

Jeong Ah Lee, Yoo Jin Song, Kyung Ok Park

Jeong Ah Lee

Jeong Ah Lee jest projektantką wizualną i edukatorką, doktorką sztuki i designu oraz absolwentką Hongik University. Specjalizuje się w projektowaniu koloru i komunikacji wizualnej, łącząc tradycyjną estetykę koreańską ze współczesnym językiem artystycznym.W działalności badawczej, dydaktycznej i wystawienniczej podejmuje reinterpretację koreańskiego dziedzictwa kulturowego z perspektywy współczesnego designu i sztuki wizualnej. Jest autorką publikacji Color for Design and Art Education, Stories of Minhwa oraz The Rainbow Flower Story.

Rhythm of Dancheong

Praca Rhythm of Dancheong stanowi współczesną interpretację kolorystyki i ornamentyki tradycyjnego koreańskiego dancheong — dekoracyjnego systemu malarskiego stosowanego w architekturze świątynnej i pałacowej.

Artystka przekształca charakterystyczny dla Korei porządek estetyczny w zmysłowy język rytmu budowany poprzez powtarzalność form, symetrię oraz kontrasty barwne. Układy ornamentacyjne wykraczają poza funkcję dekoracyjną, przywołując doświadczenie czasu, przestrzeni i wizualnej harmonii.

Kompozycja opiera się na tradycyjnej koncepcji pięciu kolorów Obangsaek, symbolizujących równowagę natury i wszechświata. Wzajemne przenikanie się kolorów i struktur generuje poczucie organicznego ruchu, nadając pracy dynamiczny i pulsujący charakter.

Dzieło stanowi dialog pomiędzy tradycją a współczesnością, ukazując kulturowe dziedzictwo jako żywy i aktualny język ekspresji wizualnej.

Yoo Jin Song

Yoo Jin Song jest artystką, badaczką oraz edukatorką działającą w obszarze beauty i projektowania kosmetycznego. Specjalizuje się w charakteryzacji, makijażu oraz artystycznym projektowaniu fryzur.

Pracuje jako adiunkt na Wydziale Beauty Medical Design na Anyang University oraz wykładowczyni w Department of Beauty Cosmetics Graduate School of K-Culture na Sookmyung Women’s University.

Ukończyła studia doktoranckie w zakresie przemysłu beauty i kosmetologii na Sookmyung Women’s University, gdzie wcześniej uzyskała również tytuł magistra Beauty Design. Jest absolwentką kierunku Makeup and Prosthetics for Performance na London College of Fashion działającym w strukturach University of the Arts London.

Jej praktyka artystyczna koncentruje się na przecięciu designu, performansu oraz kultury wizualnej, łącząc historyczne odniesienia z eksperymentalnym podejściem do formy i tożsamości.

Snowpiercer

Snowpiercer to projekt artystyczny z zakresu projektowania fryzur i kreacji postaci, inspirowany światem filmu oraz narracją społeczną przedstawioną w Snowpiercer.

Artystka tworzy nową postać — Alexandrę Johnson — reprezentującą uprzywilejowaną klasę zamieszkującą przednią część pociągu. Bohaterka została wykreowana jako postać zamożna i materialistyczna, manifestująca swój status poprzez przesadnie luksusowy wygląd oraz teatralną estetykę ubioru.

Finalny projekt fryzury inspirowany jest arystokratycznymi coiffure epoki georgiańskiej oraz rzeźbiarskimi realizacjami włosów autorstwa japońskiej artystki Nagi Noda.

Monumentalna biała peruka połączona z konstrukcją przypominającą statek staje się symbolem luksusu, podróży, hierarchii społecznej i wizualnego nadmiaru. Praca reinterpretuję historyczne wyobrażenia piękna oraz klasowości poprzez współczesny język projektowania postaci, balansując pomiędzy modą, performansem i sztuką konceptualną.

Kyung Ok Park

Kyung Ok Park jest artystką beauty, wykładowczynią i dyrektorką kreatywną, łączącą sztukę makijażu z ekspresją artystyczną.

Obecnie pełni funkcje:

• Adjunct Professor, Department of Beauty and Medical Design, Anyang University
• Senior Professor, Graduate School of the Arts, Hanseong University
• Adjunct Professor, World Cyber University
• Executive Director, Korean Society of Beauty
• Director, Korean Society of Applied Science and Technology

Była również jurorką konkursów beauty „Infinite Challenge” oraz „Art Fair”.

PORTRAIT SERIES:  Seria portretów inspirowana siłami natury, w której makijaż staje się artystycznym medium wyrażającym emocje, energię i kontrasty żywiołów.

FIRE & METAL

Połączenie energii ognia i chłodnej struktury metalu poprzez intensywne kolory oraz wyraziste tekstury.

ICE & WATER

Inspiracja krystalicznym lodem i czystą wodą, ukazana poprzez świetliste i transparentne formy.

AIR & SUNSET

Ciepło zachodu słońca i lekkość powietrza przedstawione za pomocą miękkich przejść kolorystycznych.

STARS & MYSTERY

Interpretacja nocnego nieba i tajemnicy wszechświata poprzez kosmiczne motywy i nastrojową estetykę.