Zakresy specjalistyczne
Poniżej przedstawiono zakresy specjalistyczne realizowane na studiach II stopnia na kierunku Architektura Wnętrz, prowadzonych na Wydziale Sztuki Nowych Mediów. Szczegółowe opisy poszczególnych ścieżek kształcenia oraz pełne informacje programowe zostaną opublikowane w najbliższym czasie.
Pracownia kształci projektantów, którzy łączą kreatywne myślenie z umiejętnością rozwiązywania realnych wyzwań funkcjonalnych, ergonomicznych i konstrukcyjnych. Studenci pracują w oparciu o współczesne procesy projektowe — od szkicu i makietowania, przez szybkie prototypowanie, po modelowanie cyfrowe w systemach CAD. Nowoczesna modelarnia umożliwia testowanie form w różnych skalach, dopracowywanie detalu oraz świadomy dobór materiałów i technologii. Każdy projekt rozwijany jest jako indywidualna ścieżka twórcza: student sam definiuje temat i buduje autorską odpowiedź na postawiony problem. Pracownia wspiera rozwój osobistego języka projektowego, łącząc praktyczne kompetencje, odwagę eksperymentowania i przygotowanie do współpracy z branżą meblarską.
Pracownia rozwija umiejętność tworzenia miejsc, które realnie kształtują doświadczenia użytkowników — od obiektów kultury, przez miejskie przestrzenie wspólne, po projekty zakorzenione w kontekście krajobrazowym. Studenci uczą się analizować funkcję, strukturę i relacje przestrzeni z otoczeniem, świadomie operując światłem, kolorem, formą oraz znaczeniem. Pracownia kładzie nacisk na wrażliwość kulturową, odpowiedzialność społeczną i emocjonalny wymiar projektowania, wspierając powstawanie projektów autorskich i unikatowych. Każdy projekt to indywidualna ścieżka badawczo-twórcza, w której student definiuje temat, eksploruje możliwości funkcjonalne i buduje własną narrację projektową. Celem pracowni jest rozwijanie pasji do projektowania współczesnych przestrzeni publicznych oraz przygotowanie studentów do profesjonalnej pracy w dynamicznym, wymagającym i kreatywnym środowisku projektowym.
Pracownia dla osób, które chcą tworzyć angażujące przestrzenie opowiadające historie — od wystaw muzealnych i galerii sztuki, przez centra kultury i przestrzenie miejskie, po ekspozycje komercyjne, targowe i projekty dla sektora kreatywnego. Studenci uczą się budować narrację przestrzenną, projektować doświadczenie odbiorcy i tworzyć koncepty łączące estetykę, funkcję oraz współczesne środki prezentacji. Pracownia przygotowuje do projektowania zarówno kameralnych ekspozycji edukacyjnych, jak i dużych realizacji dla instytucji kultury, branży kreatywnej czy wydarzeń publicznych. Ważnym elementem procesu jest operowanie światłem, formą, kolorem i mulPmediami oraz świadome uwzględnianie zasad dostępności i wymogów technicznych. Każdy projekt to twórcza, autorska ścieżka, w której student rozwija własny język ekspozycji oraz kompetencje wysoko cenione na współczesnym rynku projektowym.
Pracownia, która uczy projektowania przestrzeni w oparciu o realne potrzeby użytkowników i współczesną wiedzę o tym, jak środowisko wpływa na człowieka. Proces twórczy oparty jest na metodyce Research by Design — studenci analizują funkcje, emocje i doświadczenia użytkowników, a następnie przekładają te wnioski na świadome, odpowiedzialne rozwiązania projektowe. Pracownia rozwija umiejętność łączenia myślenia badawczego z kreatywnym działaniem, budowania koncepcji wspierających dobrostan, komfort i jakość życia. Każdy projekt to indywidualna ścieżka, w której student tworzy autorską wizję i podejmuje decyzje oparte na rzetelnych analizach. Celem pracowni jest przygotowanie projektantów, którzy potrafią projektować nowocześnie, odpowiedzialnie i kompleksowo — odpowiadając na złożone wyzwania współczesnych środowisk życia i pracy.
