Celem przedmiotu jest nauka zaawansowanych technik animacyjnych tradycyjnych i 2D, oraz zdobycie umiejętności tworzenia scenariusza i storyboardu na potrzeby animacji filmowej i gier komputerowych.

Celem przedmiotu jest nauka podstawowych i rozszerzonych technik modelowania 3D, oraz zdobycie umiejętności analizy i przygotowania do modelowania obiektów rzeczywistych.

Celem wykładu jest przekaz wiedzy na temat głównych nurtów antropologii, wybitnych antropologów oraz podstawowych pojęć antropologii kulturowej. Kształtowanie postaw studentów w zakresie rozbudzenia zainteresowania antropologią; ukształtowania refleksyjnej postawy wobec rzeczywistości kulturowej.
 

Celem przedmiotu jest zaznajomienie się z bardzo szerokim wachlarzem technik stosowanych przy fotorealistycznych i hiperrealistycznych efektach specjalnych na potrzeby filmu, telewizji, reklamy. Szczególny nacisk skierowany jest na techniki cyfrowe. Skupiamy się na najbardziej zaawansowanych elementach manipulacji obrazem w filmie. Wykorzystujemy fotorealistyczne algorytmy renderingu dostępne w programach 3D. Symulacja , oświetlenia dziennego, strategie integracji efektów w obrazie rzeczywistym. Treści programowe zawierają elementy podstawowych technik oświetlenia planu filmowego, symulacji oświetlenia, dziennego, fotorealistycznych tekstur.

Wprowadzenie podstawowych pojęć z zakresu psychofizjologii słyszenia, zasad częstotliwości próbkowania oraz formatów PCM i DSD; przykłady wykorzystania metod kształtowania przestrzeni filmowej w wybranych filmach fabularnych; metody wyboru formatu dźwięku i meta danych.

Nauczanie GIL oparte jest na dwóch aspektach: estetycznym oraz technicznym. Dużą rolę odgrywa w tym wypadku świadomość „elastyczności” projektanta oraz wyjścia poza przyzwyczajenia. Celem jest umiejętność wykonania ilustracji w różnych stylach graficznych, uzyskując tak samo wysoki poziom wszystkich wersji. Istotna jest umiejętność zaproponowania przyszłemu zleceniodawcy czy klientowi usługi na najwyższym poziomie oraz co ważne, alternatywnej i różnorodnej.

Kontynuacja kursu Projektowanie a ruch. Prawidła percepcji i kompozycji przeniesione do mediów opartych na czasie. Synteza i abstrahowanie w języku wizualnym, jako środki wzmacniające przekaz. Rozwinięcie dotychczas wypracowanej świadomości kompozycyjnej, konfrontacja z wyzwaniami na wyższym poziomie abstrakcji. Praca z wieloelementowymi układami w grafice i animacji 2.5-3D. Animacja synchronizowana z muzyką.

Kurs koncentruje się na problematyce ruchu, rytmu, synchroniczności w odniesieniu do szczególnych strategii narzędziowych związanych z grafika komputerową i multimedialnością (obraz , dźwięk, słowo). Praktyka w zakresie grafiki cyfrowej, montażu, postprodukcji obrazu (bitmapa, obraz video), animacji rastrowej i wektorowej 2D (2,5 D) z elementami udźwiękowienia (postsynchron i pre-synchron). Celem jest stworzenie indywidualnego autorskiego projektu dla określonego odbiorcy i rodzaju zastosowania (np. motion design, wizualizacja muzyki, ruchoma typografia, teledysk, itp.)

Doskonalenie warsztatu graficznego; zastosowanie technik informatycznych w grafice warsztatowej.

Tworzenie cyklu grafik w wybranej technice.

Celem przedmiotu jest przekazanie wiedzy z zakresu zaawansowanego przetwarzania dźwięku, z uwzględnieniem świadomego podejmowania decyzji projektowych oraz operowania zawodową terminologią. Tworzone miniprojekty podczas ćwiczeń kładą duży nacisk na kontrolę dynamiki w celu ich emisji na dużym ekranie, w radiu, TV bądź w internecie. Finalnym projektem powinna być reklama telewizyjna, animowane logo lub krótki trailer filmowy z odpowiednio stworzoną oraz zmasterowaną ścieżką dźwiękową która maksymalnie wykorzystuje potencjał dostępnych narzędzi oraz technik.

Przedmiot uczy studenta jak zorganizować projekt animacyjny pod kątem kompatybilności plików różnego rodzaju, zwraca uwagę na zagadnienia i kluczowe elementy z obszaru prac animacyjnych “motion design”, uczy jak za pomocą expressions i użytecznych skryptów zautomatyzować swoją codzienną pracę oraz jak animować za ich pomocą w programie After Effects. 

Wykład jest prezentacją najważniejszych tendencji filmu animowanego, zarówno światowego, jak i polskiego w ujęciu chronologicznym. W ramach wykładu student uzyskuje wiedzę zarówno z historii kina, jak i na temat kontekstów niezbędnych do lepszego zrozumienia omawianej problematyki. Poznając szerokie tło literatury, plastyki oraz obyczajowości student przygotowuje się do pełniejszego odbioru dzieła filmowego.

Wykład prezentuje historię współczesnego designu – wzornictwo i projektowanie w architekturze wnętrz oraz sztuce użytkowej. Zagadnienia powstawania nowych form i rozwiązań, a także wprowadzenia nowoczesnych materiałów do współczesnego projektowania ukazane jest na tle wcześniejszych tendencji oraz przemian historycznych i społecznych.

Wykład prezentuje historię współczesnego designu – wzornictwo i projektowanie w architekturze wnętrz oraz sztuce użytkowej. Zagadnienia powstawania nowych form i rozwiązań, a także wprowadzenia nowoczesnych materiałów do współczesnego projektowania ukazane jest na tle wcześniejszych tendencji oraz przemian historycznych i społecznych.

Zajęcia stanowią wprowadzenie do wiedzy o japońskiej kulturze, społeczeństwie oraz estetyce i sztuce. Omówione zostaną zarówno elementy kultury duchowej jak i materialnej, analizie poddane zostaną m.in. instytucja rodziny, etykieta i normy zachowań ludzkich, religia, praca, edukacja, rozrywka, kultura kulinarna, sport, moda, specyficzne zasady higieny, domy (architektura i struktura urbanistyczna miast japońskich) oraz sztuka użytkowa.

Poznanie historii grafiki europejskiej i drzeworytu japońskiego : wiedza nt. najważniejszych  artystów, determinant historycznych, stylistycznych, ideowych; umiejętność analizy formalnej i porównawczej oraz określenia współzależności z kulturą, polityką, ideologią i technologią; kompetencja dotycząca komunikacji problematyki artystycznej

Wykład prezentuje najważniejsze tendencje w sztuce światowej i polskiej w ujęciu chronologicznym, począwszy od lat 50. XX wieku do lat obecnych. W ramach wykładu student uzyskuje wiedzę zarówno z historii sztuki, jak i na temat kontekstów niezbędnych do lepszego zrozumienia omawianej problematyki.

Nauka wnikliwej obserwacji natury oraz kształtowanie zdolności analitycznego i syntetycznego jej ujmowania; wzbogacanie obserwacji natury poprzez emocjonalne studium malarskie; kształtowanie umiejętności analizowania własnego procesu twórczego; poszukiwanie własnej formy malarskiej w oparciu o studium natury; poszerzanie wiedzy technologicznej z zakresu malarstwa.

Celem zajęć jest zaznajomienie studentów z podstawowymi aspektami interakcji człowieka z komputerem,  projektowania zorientowanego na użytkownika (UCD), tworzenia użytecznych interfejsów użytkownika (UI), i metodami testowania użyteczności systemów

Przedmiot Kreacja Fotograficzna dostarczy studentom wiedzy nie tylko z zakresu fotografii, ale także z zastosowania technik fotograficznych w różnych dziedzinach, takich jak skanowanie 3D, obrazy 3D, reklama, efekty specjalne itp. W trakcie trwania kursu studenci będą mieli okazję korzystać z profesjonalnego sprzętu w studio fotograficznym, aby eksperymentować oraz tworzyć piękne prace do różnych celów i projektów.

Zajęcia mają na celu przybliżenie studentowi zagadnień związanych z organizowaniem wystawy. Dostarczają praktycznej wiedzy dotyczącej procesu powstawania koncepcji wystawy, pracy nad jej scenariuszem,  kryteriów wyboru obiektów oraz przestrzeni wystawienniczej. Pokazują rolę i pracę kuratora, funkcjonujące współcześnie modele kuratorskie oraz działania projektantów ekspozycji, z uwzględnieniem oprawy graficznej wystaw.

Studenci uzyskują wiedzę z zakresu projektowania strukturalnego i postsrukturalnego. Poprzez metodę łańcucha skojarzeniowego jak i innych metod pokrewnych, eliminując niewłaściwie rozwiązania typują wraz z prowadzącym najwłaściwsze ( czytelny i mocny przekaz dla odbiorcy, angażujący odbiorcę, atrakcyjna forma przekazu). Poprzez konceptualne rozwiązywanie postawionych problemów podczas ćwiczeń, praktyczne poszukiwania warsztatowe, konfrontację swych spostrzeżeń i odkryć z rozwiązaniami innych grafików projektowych.

Celem dydaktycznym jest świadome i profesjonalne projektowanie publikacji cyfrowych poprzez zdobytą wiedzę z zakresu publikowania online. Poszerzenie wiedzy czysto artystycznej o wiedzę techniczną. Uatrakcyjnienie poprzez elementy ruchu wprowadzonego do projektu. Zdobycie elementarnej wiedzy na temat różnic w wyświetlaniu i odbiorze RGB i CMYK. Program nauczania przedmiotu oparty jest na utrwalaniu wiedzy z technik stosowanych w projektowaniu cyfrowym, ze szczególnym uwzględnieniem specyfiki przygotowania materiałów w celu ich czytelności i ergonomii w sieci.

Zapoznanie i rozwijanie kreatywności studenta w tworzeniu własnych kompozycji wizualnych na określonej płaszczyźnie lub w przestrzeni z wykorzystaniem różnych technik i metod rysunku. Uwrażliwienie do odbioru rzeczywistości oraz kształtowanie umiejętności do samodzielnych poszukiwań i kreacji w obszarze rysunkowej. Ćwiczenia warsztatowe kształtujące wyobraźnię i biegłość w zilustrowaniu słowa – obrazem plastycznym z zastosowaniem rysunku ilustracyjnego. Kształtowanie indywidualności artystycznych i umiejętności warsztatowych do tworzenia własnych realizacji rysunkowych z troską o wartości artystyczne i estetyczne. 

Seminarium magisterskie ma na celu przygotowanie studenta do pisania części teoretycznej pracy magisterskiej

Program ma za zadanie nauczenie studentów podstaw projektowania kampanii reklamowej oraz przekazanie wiadomości z zakresu historii reklamy, psychologii reklamy, marketingu oraz poznanie programów Adobe Photoshop, Illustrator i InDesign. Celem programu jest również rozwój wrażliwości i umiejętności studentów w sferze tworzenia prostych komunikatów wizualnych, kampanii reklamowych 360’, jak również uświadomienie roli reklamy we współczesnym świecie.

Celem przedmiotu jest nauka podstawowych i zaawansowanych technik animacji cyfrowej 2D 2,5 D, oraz zdobycie umiejętności tworzenia scenariusza i storyboardu na potrzeby realizacji reklam, prezentacji komercyjnych.