Grafika — Sztuka Nowych Mediów

W Pracowni Rysunku Narracyjnego student pogłębia umiejętności rysunkowe w tradycyjnych i cyfrowych technikach. W ramach zajęć w zależności od wybranej przez studenta specjalizacji (animacja lub wizualizacja ) realizowane są zadania skupiające się na analizie postaci ludzkiej w ruchu, kreacyjnego rysunku narracyjnego i ilustracji do wybranych tekstów literackich z wykorzystaniem narzędzi multimedialnych. W Pracowni obowiązuje system korekt i konsultacji poszczególnych prac i ćwiczeń a zaliczenie odbywa się na podstawie obowiązkowych przeglądów roboczych oraz obowiązkowego przeglądu końcowego.

Prowadzący: prof. Piotr Smolnicki, prof. Jacek Staszewski

prof. Piotr Smolnicki – dyplomy opierają się na realizacji własnych projektów z zakresu sztuki projektowania graficznego, rysunku, malarstwa, fotografii, grafiki cyfrowej i alternatywnej z zastosowaniem szeroko pojętych multimediów w ścisłej współpracy ze specjalistami, promotorami technicznymi. Dyplomant otrzymuje wiedzę i umiejętności do samodzielnej realizacji projektów artystycznych z zakresu sztuki projektowania, obszaru multimediów oraz działań artystycznych w/w obszarach sztuk plastycznych, kreatywności w zakresie doboru narzędzi właściwych do prowadzenia projektu artystycznego oraz praktyki warsztatowej w samodzielnym realizowaniu projektu dyplomowego.

prof. dr hab. Jacek Staszewski – Praca dyplomowa w obszarze sztuk plastycznych realizowana w pracowni interdyscyplinarnej pod moją opieką umożliwia łączenie różnorodnych stylów i
technik artystycznych, takich jak projektowanie graficzne (m.in. projektowanie znaku, grafika wydawnicza, książka artystyczna), ilustracja, rysunek, malarstwo, wideo oraz techniki intermedialne. Dyplomant/ka, wykorzystując rozmaite media, podejmuje próbę wieloaspektowej eksploracji wybranego tematu. Przykładowo, projekt może integrować malarstwo z wideo-artem, grafikę cyfrową z ilustracją manualną, a także dźwięk z interaktywnymi elementami. Takie podejście często zakłada poszukiwanie nowych granic w sztuce i przełamywanie tradycyjnych podziałów między mediami. Projekt dyplomowy – realizowany przy współpracy promotora technicznego – może również zawierać komponenty interaktywne, angażujące odbiorcę w bezpośrednią interakcję z dziełem. W realizacji pracy dyplomowej w pracowni interdyscyplinarnej kluczową rolę odgrywa twórcza eksploracja pogranicza mediów oraz interdyscyplinarność, które umożliwiają głębsze zrozumienie i prezentację tematu oraz jego artystycznego kontekstu. W rezultacie, prowadzi to do stworzenia wielowymiarowego i innowacyjnego projektu dyplomowego.

Program stanowi podstawę budowania świadomości plastycznej niezbędnej do podejmowania kreacji artystycznej. Poznanie i obserwacja zjawisk w naturze, interpretacja od analizy do syntezy, przygotowanie studentów do kształtowania wypowiedzi plastycznych. Proces kształcenia opiera się na ćwiczeniach oraz korektach indywidualnych, a także na prezentacjach prac studenckich. Podstawą przedmiotu są ćwiczenia ze studium postaci w przestrzeni oraz zadania plenerowe i kompozycyjne na zadane tematy.

Prowadzący: dr Antonina Konopelska

Prace nad dyplomem koncentrują się na eksperymentowaniu z formą oraz refleksji nad przestrzenią, która może być rozumiana zarówno dosłownie, jak i symbolicznie. W pracowni wykorzystuje się różnorodne materiały i techniki, a także prowadzi dyskusje o współczesnej sztuce w kontekście lokalnym i globalnym. Celem jest rozwijanie wrażliwości, krytycznego myślenia i umiejętności twórczego wyrażania się, z uwzględnieniem nowoczesnych metod pracy artystycznej. Pracownia wspiera tworzenie dzieł, które wnikliwie podejmują temat tożsamości i odpowiadają na aktualne wyzwania kulturowe. W pracowni prowadzonej przez dr Antoninę Konopelską osoby studiujące rozwijają świadome budowanie przekazu i formy. Praca z formą może opierać się na fotografii i technikach filmowych (krótkie formy filmowe eksperymentalne, fabularne i dokumentalne, found footage / ruchomy obraz / animacja prowadzona w sposób narracyjny i nienarracyjny / video-art / instalacje wykorzystujące mapping), obiektach, instalacjach, sztuce konceptualnej, sound-art i innych. Prowadząca pomaga w wyborze medium najlepiej odpowiadającego wybranemu tematowi. Celem jest przygotowanie do swobodnej ekspresji artystycznej z uwzględnieniem zarówno tradycyjnych, jak i współczesnych strategii tworzenia oraz do wnikliwej analizy i prezentacji powstałego dzieła.

Projektowanie Graficzne jest pracownią, której zakres kształcenia obejmuje szeroko pojęte projektowanie graficzne: identyfikację wizualną, systemy znaków informacyjnych, plakat i inne formy outdoorowe, motion design, projektowanie wydawnictw (papierowe i cyfrowe), projektowanie interfejsu stron internetowych i innych form interaktywnych. Program zakłada tworzenie projektów z użyciem technologii głównie 2D, statycznych i dynamicznych, stworzonych przy użyciu najnowszych technologii, przy wsparciu inżynieryjnym. Wielowymiarowa, oparta na dialogu, dynamiczna struktura programu pracowni umożliwia studentom pracę opartą na analizie najnowszych tendencji i orientacji we współczesnej grafice projektowej i dziedzin pokrewnych. Projekty wprowadzane są wykładami dostarczającymi wiedzę niezbędną do realizacji prowadzonych w niej zadań.

Prowadzący: dr Magdalena Zdraźil, dr hab. Małgorzata Bałdyga

W ramach tej pracowni, studenci mają okazję do eksploracji różnych form i mediów artystycznych, co stwarza możliwość dla innowacyjnych i angażujących projektów w zakresie szeroko pojętego projektowania graficznego. Wchodzą w to przykładowo: plakaty, komiksy, serie wydawnicze, logotypy, księgi znaku, kompleksowe identyfikacje wizualne, piktogramy, opakowania itp. Zróżnicowanie formy graficzne, od plakatów po instalacje wizualno – dźwiękowe, pozwalają na swobodne łączenie sztuki projektowej z problematyką społeczną, psychologiczną i kulturową. Preferowane jest kreowanie dzieł, które są osadzone w kontekście lokalnym lub społecznym. To sprzyja budowaniu dialogu z odbiorcami i może inicjować ważne dyskusje. Pracownia stanowi przestrzeń do realizacji osobistych projektów, w której każdy uczestnik może rozwinąć swoje pomysły w kontekście szerszym, szukając odpowiedzi na nurtujące go pytania. Twórcy zachęcani są do podejmowania tematów istotnych i aktualnych, co pozwala na refleksję nad rzeczywistością, w której żyjemy. Wartością dodaną jest możliwość pracy nad książkami artystycznymi, tradycyjnymi, albumami, artbookami i nieszablonowymi projektami multimedialnymi. Uczestnicy mają szansę na zdobycie nie tylko umiejętności wizualnych, ale również literackich i technologicznych. Bardzo mile widziane jest także projektowanie alternatywne, które opiera się na łamaniu powszechnych schematów. Może ono prowadzić do odkrywania nowych metod wyrazu i oryginalnych rozwiązań, co jest szczególnie ważne w dzisiejszym świecie sztuki. W tej pracowni zachęcamy do podejmowania wyzwań i eksplorowania różnorodnych ścieżek twórczych.

Pracownia grafiki artystycznej skupia się na doskonaleniu umiejętności technicznych i artystycznych w zakresie różnych tradycyjnych technik graficznych. W ramach zajęć studenci mają okazję zapoznać się i pracować z takimi technikami jak linoryt, akwaforta, algrafia, monotypia oraz sitodruk. Celem jest rozwijanie warsztatu graficznego i umiejętności twórczego wykorzystania różnych metod druku artystycznego, a także wypracowanie indywidualnego języka artystycznego. Studenci uczą się nie tylko samych technik, ale także zasad kompozycji, ekspresji oraz pracy z materiałami i narzędziami. Kładzie się duży nacisk na samodzielność w doborze tematu oraz koncepcji graficznej, a także na rozwój twórczej postawy, eksperymentowanie i poszukiwanie nowych środków wyrazu. W trakcie realizacji prac dyplomowych w pracowni, studenci są zobowiązani do przygotowania minimum 10 grafik dyplomowych, które powinny stanowić spójną całość pod względem artystycznym i technicznym. Prace dyplomowe są oceniane zarówno pod kątem jakości wykonania, jak i oryginalności koncepcji. Zajęcia mają na celu przygotowanie studentów do samodzielnej pracy artystycznej, a także umożliwiają im rozwój w kierunku profesjonalnej kariery artysty grafika.

Prowadzący: Profesor Andrzej Kalina, Profesor Krzysztof Szymanowicz

Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z zaawansowanymi technikami pracy w środowisku 3d oraz w pokrewnych technikach cyfrowych (techniki mieszane – wykorzystywane w animacji, w projektowaniu gier 3D oraz szeroko rozumianej grafice komputerowej) . Realizowane jest to poprzez ćwiczenia wdrażające w kolejne środowiska narzędziowe skupione wokół technologii 3D, koncentrując się głównie na różnorodnych technikach modelowania, aranżowania treści obrazu cyfrowego, animacji, oświetlenia i renderingu w grafice 3d.

Prowadzący: dr Michał Mazur –

dr Michał Mazur – Realizacja dyplomu to szeroko pojęta praca nad cyfrowym obrazem i dźwiękiem do tworzenia których autor wykorzystuje narzędzia programistyczne do grafiki 3D, 2D oraz techniki mieszane (łączące fotografię, film, malarstwo, makietę, rzeźbę z cyfrowym malarstwem, animacją 3d, 2D osadzonymi we wspólnym środowisku graficznym). Przygotowana Grafika 3D może być przeliczana do postaci animowanego obrazu, włączana w inne techniki animacyjne, bądź umieszczana bezpośrednio na silniku renderującym. Praca może przybrać formę fabularną, wizualizacyjną (po której np. dzięki technikom VR możemy się przechadzać), może przybrać formę teledysku, itp. Praca obejmuje projektowania dla środowiska gier 3D (koncepty postaci, scenografia, projektowanie interaktywnego obrazu), krótkie formy animowane, projekty eksperymentalne (wykorzystujące grafikę generowaną w 3D jako element instalacyjny, proceduralny). Celem pracowni dyplomowej jest osiągniecie przez przygotowującego dyplom swoistej pewności i dyscypliny w poruszaniu się po złożonym środowisku narzędzi do tworzenia cyfrowego obrazu po to by kończąc studia dyplomant był w stanie samodzielne stworzyć (zaprojektować) autorski wartościowy przekaz audiowizualny.

Pracownia animacji i realizacji obrazu filmowego jest przeznaczona dla studentów, którzy szukają zrozumienia sztuki przedstawiania postaci i opowiadania historii w animacji. Podczastrwania studiów, program zapewnia wszechstronne szkolenie artystyczne i techniczne, aby pomóc każdemu uczniowi rozwinąć się zarówno w środowisku animacji tradycyjnej, jak i grafiki komputerowej.

Prowadzący: dr dr hab. Joanna Polak, mgr Edyta Adamczak

dr hab. Joanna Polak – Dyplomy opierają się na realizacji własnych projektów z zakresu szeroko pojętej sztuki animacji filmowej. Dyplomanci sami wybierają tematy swoich pracy i dzięki pomocy promotorki zamieniają je w tematy badawcze nadające się do zobrazowania za pomocą animacji filmowej. Najczęstsza formą dyplomu jest około trzyminutowa animowana etiuda filmowa w dowolnej technice tradycyjnej lub/i/albo komputerowej zrealizowana za pomocą narzędzi cyfrowych. Dopuszczalne są też cykle albo odcinki serii, teledyski, trailery do gier, elementy gier, explainery, kampanie społeczne, kampanie reklamowe, zajawki, czołówki/tyłówki, animowane spacery wirtualne etc. Innymi formami dyplomu są prace graficzne /malarskie/ilustracyjne/realizacje książkowe/projekty tatuaży/instalacje/itp., które dzięki technologii AR ujawniają krótkie formy animacyjne. Tak jak animacja filmowa nie da się zamknąć w ramy, tak ta pracownia jest otwarta na innowacyjne podejście do kreowaniaruchomego obrazu i eksperymenty z zakresu nowych trendów. Mottem pracowni jest “Technika-Sztuka-Mistrzostwo” czyli celem jest tworzenie animacji, które ukazują całe spektrum możliwości dyplomantów, którymi chcieliby podzielić się poza granicami murów Uczelni.

mgr Edyta Adamczak – realizacja dyplomu to krótkometrażowy film animowany, dyplom oscyluje wokół 3 minut. Temat autorski, technika dowolna; może być poklatkowa rysunkowa, malarska, technika cut-out (wycinanka), wektorowa, komputerowa 2D, 3D oraz technika mieszana. Film jest udźwiękowiony. Praca dyplomowa może być również formą eksperymentalną, pracą video, instalacją, projektem gry lub inną autorską formą wykorzystującą animację jako język wypowiedzi artystycznej.